1785-12-30 Schenk (Robertus Stephanus): Etwas über Musik


 * Dokument Leithandschrift: Schwedenkiste Band 13, Dokument SK13-111
 * Standort: GStA PK, Freimaurer, 5.2. G 39 JL. Ernst zum Kompaß, Gotha, Nr. 111. Schwedenkiste. Abhandlungen und Geschichte, v.a. Illuminatenorden, 1757-1784
 * Titel: "Etwas über Musik"
 * Autor: Christoph Friedrich Chrysostomus Schenk (Robertus Stephanus)
 * Datierung: Die Aufgabe wurde in Gotha im September ausgegeben, so das Protokoll der Dezember-Sitzung, in der es zum Vortrag kam: 1785-12-30 Minervalkirche Gotha. Die Themenstellung - sie wird in der Eröffnung reflektiert - lautete eigentlich: "Welche Tonart ist Ihnen die liebste, und warum?" und beschäftigte in Rudolstadt (dort aufgegeben im November und erstmals beantwortet im Dezember 1784) ein Jahr früher: 1784-12-13 Minervalkirche Rudolstadt
 * Bearbeiter: Olaf Simons / Markus Meumann
 * JPG: 5244-5255

Kommentar
Der Aufsatz auf einer ganz banalen Ebene ein Kulturdokument, da er in seinen letzten Passagen eine Würdigung Bachs der Organisten aus Eisenach enthält. Schwierig ist diese Würdigung da Schenkt, 1753 geboren, sich explizit auf sein Spiel bezieht, das er indes selbst nicht gehört haben kann.

Der Aufsatz selbst mäandert. Die Ausgangsfrage nach der Lieblingstonart wird abgewendet – jede Tonart hat ihre Stimmung und ihre Verwendung. Es geht stattdessen um den Zweck der Musik und um deren Beurteilung. Hier greift eine Ästhetik der Rührung. Musik ist dann richtig und gut, wenn sie die erstrebte Rührung beim Zuhörer erzeugt. Hier gibt es keinen die Angelegenheit verkomplizierenden Diskurs über richtige und falsche Rührung und über einen Geschmack, der erst gebildet werden muss, soll verhindert werden, dass die Zuhörer sich von billigen Kompositionen rühren lassen.

Von der Frage der Rührung und Zweckmäßigkeit geht der Aufsatz in die Frage guter Kirchenmusik über. Hier ist viel Kritik zu üben an einer der Aufgabe religiöser Rührung nicht angemessenen Kunst wie an einfachen Chorälen, bei denen sich besonders eklatant zeigt, wenn sie nicht angemessen musiziert werden.

Die Bemerkungen zu Bach ziehen die Argumentationslinien zusammen. Bach konnte mit kleinsten Entscheidungen rühren und dass er sich an ihn nun noch erinnert will belegen, zu welcher anhaltenden Affizierung die Musik fähig ist – um deren Rang zwischen den Künsten es laufend ging.

Transkript
C.

Etwas über Musik

Die erleuchteten und verehrungswürdigen Ordensobern, verlangten vor kurzem von mir zu wissen welche Tonart in der Musik meine liebste wäre, und warum? eine Frage die mir desfalls schwer zu beantworten vorkam, weil es dabey sehr auf die Stimmung der Seele in der man eben ist, oder auf den Zweck welcher damit erreicht werden soll, ankömmt; und weil jede kleine oder weiche, und jede große oder harte Tonart ihren ganz eignen Character hat, und daher mir gleich lieb sind.

Da aber diese Versicherung für einen Aufsatz zu kurz gewesen wäre: so wage ichs, mich etwas weiter auszubreiten, und schüchtern? etwas über Tonkunst, was sie ist, und seyn solte könnte ? dieser verehrungswürdigen und nachsichtsvollen Versammlung, gehorsam den Befehlen der erleuchteten Obern, vorzulesen.

Was Musik ist, darf ich als bekannt voraussetzen. Sie ist nach meiner Meinung eine Kunst die in der Natur des Menschen gegründet ist, und besteht aus einer Folge von Tönen, die aus leidenschaftlichen Empfindungen entstehen. Wenn es ausgemacht ist, daß diese allein die ersten Gesänge in den Kehlen der Menschen bildeten, so ist es nicht unwahrscheinlich daß sie die älteste der schönen Künste sey: weil sie mehr als irgend eine andere, ein Werk der Natur ist, die eine ganz unmittelbare Verbindung zwischen dem Gehör und dem Herzen gestiftet hat. Denn jede Leidenschaft kündigt sich durch eigene Töne an, und aber doch wecken diese wecken in dem Herzen dessen der sie vernimmt,|<2> dieselbe leidenschaftliche Empfindung aus welcher sie entstanden sind.

Wenn nun die Wirkung der Töne anhaltend seyn soll, so muß das Metrische hinzukommen; und dieses fühlen, glaub‘ ich, alle Menschen vom Wilden biß zum Cultivirten. Wo aber Metrum und Rhythmus ist, da ist Ordnung und regelmäßige Abmessung. Hierin folgen alle Völker den ersten Grundlehren, worin es zwar unzählige Modificationen gibt, wo aber die allgemeinen Regeln der Ordnung und des Ebenmaßes überall dieselben sind.

Es kommt also wohl hauptsächlich darauf an zu untersuchen, was Erfahrung, Geschmack und Überlegung aus dem Musik machen könne, und wozu sie anzuwenden wäre?

Ihr Zweck ist, erweckung, unterhaltung und verstärkung der Empfidung; ihr Mittel eine Folge dazu dienlicher Töne, und ihre Anwendung geschieht auf eine den Absichten der Natur bey den leidenschaften gemäße weise.

Die Musik, sagt Sulzer, wirkt auf den Menschen nicht in so fern er denkt oder Vorstellungskräfte hat, sondern in so fern er empfindet. Also ist jedes Tonstück das nicht Empfindung erweckt, kein Werk der ächten Musick. Und wenn die Töne noch so künstlich auf einander folgen, die Harmonie noch so mühsam überlegt, und nach den schwersten Regeln richtig wäre; so ist das Stück das uns nichts von den erwähnten Empfindungen ins Herze legt nichts werth. Der Zuhörer für den ein Tonstück gemacht ist, wenn er auch nichts von der Kunst versteht, und nur ein empfindsames Herz hat, kann allemal entscheiden, ob ein Stück gut oder schlecht ist: ist es seinem Herzen nicht verständlich,|<3> so sag er dreiste, es sey dem Zwecke nicht gemäß und tauge nichts; fühlt er aber sein Herz dadurch angegriffen, so kann er ohne Bedenken es für gut erklären, der Zweck ist dadurch erreicht worden. Alles aber wodurch der Zweck erreicht wird, ist gut.

Soll aber diese Absicht erreicht werden, so müssen die Töne zu einer verständlichen Sprache der Empfindung werden, und so vorgetragen werden, daß der der sie hört in gleiche Empfindung gesezt, und durch sanftern Zwang eine Zeitlang darin unterhalten, und genöthiget werde derselben nachzuhangen. Hiebey kömmt es hauptsächlich auf die Tonart an, in welcher ein Stück Gedanke vorgetragen wird, weil jede derselben einen besonderen Character hat. Welche Schwermüthigkeit herrscht so zum Beweiß in F moll, und welche Zärtlichkeit und Einschmeichlungsfähigkeit, wenn ich so sagen darf, in den verwandten C und A dur? Wird also derjenige Ton allemahl ausgesucht, dessen Stimmung mit dem Gepräge jener einzelnen gedanken übereinkömmt: so wird dadurch der wahre Ausdruck der Empfindungen noch mehr verstärkt; denn es ist unleugbar, daß selbst einerley Gedanken durch die Tonarten und Modulationen verschiedene Schattirungen der Empfindung bekommen. Dieses vereinigt mit einer guten Harmonie, in welcher sowohl beruhigende Mittel für den Schmerz, so wie in schneidenden Dissonanzen (besonders wenn sie auf den kräftigsten Takttheilchen mit vollem Nachdruck angegeben, und eine Zeitlang in der|<4> Auflösung aufgehalten werden) höchstbeunruhigende, Schrecken und Angst erregende, in das innerste der Seele eindringende Empfindungen liegen: so bekommt die Musik eine Kraft, die alle Künste weit übertrift, und welche in ihrer Anwendung durch Weisheit geleitet zu werden verdient.

Nach meiner geringen Einsicht macht es der gesunden Vernunft keine Ehre, daß sie bloß als Zeitvertreib müssiger Menschen angesehen wird, da sie doch zu weit edlern Zwecken gebraucht werden könnte. Poesie, Beredsamkeit, auch nicht die Mahlerey wirken das was sie wirket. Sie allein dringt ein, greift die Nerven an, und spricht laut, weil sie besondere Empfindungen besondere Entschließungen erwecken kann. Deswegen war sie bey den weisen Griechen ein Gegenstand der Gesetze, als ihre Staaten noch die Farbe der Gesundheit an sich trugen.

Die allgemeinste Absicht, die man bey Anwendung der Tonkunst haben könnte, wäre wohl die Bidlungder Gemüther bey der Erziehung, und viele alte Völker, selbst die alten Celten, sind uns hierin mit ihrem Beyspiele vorgegangen.

Zwar wird in unsern Zeiten die Erlernung der Musik als ein Theil der guten Erziehung angesehen, aber nicht als Mittel die Gemüther zu bilden, sondern um zu – glänzen. Man sieht bloß auf die Fertigkeit darin, und hält sie für eine Zierde junger Personen von feiner Lebensart. Der große Mißbrauch der aber zeither damit gemacht worden ist, sezt sie|<5> in Gefahr völlig auszuarten; nachdem sie besonders in den Händen der Virtuosen die Einfachheit, ihren ursprünglichen Character, u[nd] also auch ihren großen Eindruck verloren hat. Denn in der Musik wodurch Orpheus wilden, oder doch sehr rohen Menschen, Lust zu einem wohlgesitteten Leben machte, herrschte allem Ansehen nach mehr natürliche Annehmlichkeit als Kunst. Sie dient daher nicht mehr wie ehedem zu Bildung jugendlicher Gemüther, es sey denn, daß sie aufs neue nach einem gründlichen Plane betrieben würde, und eine gänzliche Verbesserung des Unterrichtes und der Übung in dieser Kunst erfolgte, die aber so nothwendig sie ist, zur Zeit nicht zu erwarten stehet, da man zu oft nur Fertigkeit, ängstliche Sprünge, und künstliche Harmonien, die nichts sagen, an dem Spieler zur Unzeit bewundern, und durch übel angebrachte Bravo‘s den Künstler und die Jugend von dem wahren Wege abführen, und irre führen sieht. Leider ist aber der Geschmack an solchen Dingen vielleicht unwiderruflich entschieden; denn die Begierde bloß zu gefallen, führt täglich auf neue Abwege, und der Vorsatz zu rühren, oder diese und jene bestimmte Leidenschaft hervorzubringen, der seinen Entzweck immer erreicht, wird ihr aufgeopfert.

Wenn aber wiederholte Eindrücke von einerley Art auf den Nationalcharacter wirken: (welches wohl ausgemacht ist, weil er durch |<6> dadurch entsteht: so ist die Ausartung der Musik nichts ganz gleichgültiges. Es wäre auch sonst nicht abzusehen, warum der weise Plato die lydische Tonart aus seiner Republik verbannt wissen wollte; die vielleicht wie die Unsrige durch äußerlichen Schimmer und Tändeldes sich auszeichnete. Denn wahrscheinlich hatte in den ältesten Zeiten Griechen- lands jeder Stamm dieses geistreichen und empfindsamen Volkes seine eigene durch einen besondern Character berühmte Musik. Dieses Eigene bestund vermuthlich nicht bloß in der Art der Tonleiter und der daraus entstehenden Modulation, sondern es läßt sich auch denken, daß auch Takt, Bewegung und Rhythmus bey jedem Volke oder Stamm ihre besondere Art gehabt habe. Davon haben wir noch Beyspiele an den Nationalmelodien einiger neueren Völker, die so mannigfaltig sie auch sonst jede in ihrer Art sind, allemal einen Character behalten, der sie von den Gesängen andrer Völker unterscheidet. Ein Schottisches Lied, ist allemal von einem französischen, und beyde von einer Italienischen oder deutschen, so wie jedes von dem gemeinen Volke gesungen wird, merklich unterschieden.|<7>

Ich komme nun zuletzt auf die Anwendung der Musik beym öffentlichen Gottesdienste.

Nachdem unsre beynahe ins Theatralische ausgeartete Kirchenmusik größtentheils abgeschaft ist, habe ich hier nur bloß von dem Choral zu reden, der nach Rousseau aller unmodischsten Musik vorzuziehen, und aus den Trümmern der griechischen Musik, bey gottesdienstlichen Feyerlichkeiten entstanden seyn soll. Er ist ein 4.stimmiger Gesang der weder figurirt noch rhythmisch ist, und gesezt, um in den Kirchen von ganzen Gemeinden abgesungen zu werden. Er ist also diatonischen Geschlechts, und der einfachste Gesang der möglich ist; daher er sich auch, da er einer großen Rührung fähig ist, zu stillen ruhigen Betrachtungen und Empfindungen, die insgemein den Character der Kirchenlieder ausmachen, am besten schicket.

Vermöge seines langsamen und nachdrücklichen Ganges wird aber auch die kleinste Unrichtigkeit fühlbar, und seine Bekleidung schwerer als man gemeiniglich glaubt; da es nichts geringes ist, durch eine sehr einfache und kurze Melodie, den geradesten Weg zum Herzen zu finden. Denn hier kommt es nicht auf Belustigung des Ohres an, nicht auf die Bewunderung der Kunst, nicht auf die Überraschung durch künstliche Harmonien und schwere Modulationen: sondern lediglich auf Rührung .|<8>

Dissonanzen müssen daher sparsam angebracht werden, die sich ohnedem zu dem sanften Affect des Hirtengesanges nicht so gut als zu unruhigen Leidenschaften schicken; und alle melismatischen Auszierungen und Läufe, durch welche geschmacklose Organisten ihre Unfühlbarkeit verrathen, vermieden werden.

Je entblößter ein Gesang von melodischen Auszierungen und Schönheiten ist, sagt der berühmte Kirnberg „desto kräftiger, nachdrücklicher, und in seiner Art bestimmter muß jeder Ton angegeben werden, wenn er Kraft haben soll: denn wer nicht jeden einzelnen Ton seinen Nachdruck und bestimmten Ausdruck zu geben weiß, kann den rührendsten Gesang verderben“. Und an einen andern Orte: Kirchenarbeit muß einfach und cantabel seyn, damit es jedermann fasse, und der Spieler ietziges Gefühl, und Überlegung haben, damit nicht eine Vermischung von Feyerlichkeit und Üppigkeit die Stelle der ernsthaften Empfindung und der Andacht einnehme.“

Daß dieser Zweig der öffentlichen Andacht nicht mehr geschätzt wird, möchte ich nicht gern der Lauigkeit in der Religion zuschreiben. Es liegt wahrscheinlich mehr daran, daß man gewißermaßen daran gewöhnt ist, und nun da man ihn zu wenig Aufmerksamkeit schenket, selten ein Mann, den gewöhnlichen Schlendrian zuverlassen Lust hat, weil er seinen Ruhme (da das Einfache nur wenige schätzen und beurtheilen können) vortheilhafter ist. Um sich davon zu überzeugen, darf man nur auf die mehresten Zuhörer|<9> Acht haben, wie sie bey laufenden Passagen und übelklingenden Dissonanzen den Mann, der solche Griffe thun kann! anstaunen. Selbst die auf feineres Gehör Anspruch machen können, wissen für lauter Betäubung nicht, ob sie auch bewundern, oder die Ohren zu halten sollen.

Ein anderer Grund, warum es so wenig Ausnahmen gibt, liegt auch wohl darin, daß der, der hie und da um sich zu üben spielen will, sich genau nach dem Geschmack dessen, der ihn spielen läßt, richten muß, um diese Übung nicht zu verlieren, und ein Märtyrer seiner guten Absicht zu werden. Dieses fällt zwar nicht sehr in die Augen: aber dieses sollte es desto mehr, daß so die Musik immer tiefer sinken muß, besonders auf dem Lande, wo die Schulmeister sich in der Stadt bilden, und jenen verdorbenen Geschmack noch verkehrter und noch gefühlloser nachahmen, und so der Kirche einen großen Theil ihres Erbauungsvermögen rauben.

Wenn es mir vergönnt ist, meine unvorgreifliche Meinung darüber zu äußern, so gestehe ich, daß durch diese Fühllosigkeit der Gottesdienst, in meinen Augen unendlich verliert, wenn sie mich nicht noch ganz daraus verbannt. Was hilfts, daß der aufgeklärte Prediger das passendste Lied wählt, wenn es durch die Ignoranz des Organisten verdorben wird? Ich habe Freunde in Syrakus, die ich voll Eifer auf ganze Verse und|<10> einzelne Strophen aufmerksam gemacht habe, die eine solche mit zweckwidrigen Läufen garnirte Bekleidung, so schändlich entstellte, während die Worte die größte Rührung forderten. Und doch würde es noch verzeihlich gewesen seyn, wäre es eine unbekannte oder schwere Melodie gewesen, weil in diesem Falle die Augen auf das Choralbuch nothwendig gerichtet seyn mußten: Aber es war gar keins da, und doch wurde ins Gesangbuch nicht gesehen!

In der ganzen Schöpfung Gottes ist Übereinstimmung der Theile zum Ganzen, und jeder Künstler strebt seinem Werke dieselbe mit einem so weit wie möglich vollkommenen Stempel aufzudrücken. Harmonie muß also auch in der Kirche seyn: und sollte sie es weniger verdienen? Ein Geist muß das Ganze beleben; Vorspiel Lied und Predigt muß Ein schöner Gedanke seyn, auf daß jeder fühle, er sey im Tempel Gottes!

Da ich einmal an einem Gegenstande bin, für den sich mein Herz mit Wärme interessirt: so sey es mir erlaubt kürzlich noch einiges Erläuternde zuzufügen.

Keine menschliche Erfindung kann wohl so durchdringende Empfindungen erwecken als eine gute und rein gestimmte Orgel. Jeder unter uns kennt dieses künstliche Instrument, und jeder wird es in vieler Rücksicht mit mir als das Vollkommenste und vorzüglichste ansehen; denn|<11> sie allein kann durch die Vielheit und verschiedenheit ihrer Pfeiffen, und das majestätische derselben, dasjenige wirken, was viele Instrumente zusammengenommen, kaum hervorbringen können. In den vielen Modificationen die sie darbietet, liegen unerschöpfliche Mittel das Herz zu rühren und zu erheben, wenn der, der sie spielt, Gefühl des Herzens mit Gefühl des Schicklichen verbindet, und sie zu behandeln weiß.

Aber kein Instrument wird wohl mehr mißhandelt – mißbraucht – als eben dieses. Da wird selten auf mehr als auf den Eigensinn oder die Eitelkeit des Organisten Rücksicht genommen, und die mehresten sind schon zufrieden, wenns nur um sie her braußt und lermt! Ich glaube noch heute meinem seel[igen] Bach (Capellmeister u[nd] Organist in Eisenach) zu hören, der meinem Herzen das war was ich von andern fodre; und vielleicht kommt das wenige Gefühl für Einfachheit und Schönheit in der Musik größtentheils auf seine Rechnung,, da er, ohne es zu wissen, den ersten tiefen Keim einer himmlischen Harmonie in meine Seele legte. Ewig wird mirs unvergeßlich seyn, wie er durch einen einzigen halben Ton tiefer oder höher zwischen einer Strophe manchmal so unendlich viel wirken konnte, wovon in|<12> seinen Compositionen, so kunstmäßig sie sind, nichts sichtbar ist, weil sie sein Vortrag nicht mehr belebt.

O hätte er mein Lehrer seyn können! ich hätte meines Meisters nicht unwürdig werden wollen; mein klopfendes Herz sagt mirs, und dieses verstand bereits seine Töne harmonischen Töne, wie ich seine Sprache verstanden haben würde.

Ich kann das Andenken dieses gefühlvollen mir so theuren Mannes der mich nicht kannte, nicht würdiger ehren, als daß ich seinen Nahmen unter diesen gegenwärtigen würdigen und edeln Männern nenne; und dieses Vergnügen meinerseits ist ein Beweiß mehr, welche tiefe Eindrücke die Musik machen kann wenn sie von Herzen kömmt und zu Herzen geht, oder mit andern Worten, wenn sie ihre Bestimmung erfüllt.